miércoles, 12 de febrero de 2014

ENTENDER EL PAISAJE

Entender el paisaje es comprender el entorno que nos rodea.

Historia de la pintura de paisaje occidental:

Escuela flamenca (durante y a partir del siglo XVI)
Pintura renacentista italiana 
Clasicismo (siglo XVII)
Inicios el siglo XVIII
Romanticismo
Impresionismo

Siglo XX -XXI
LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Fotógrafos que han  utilizado las técnicas fotográficas en sus obras.

  1. Ansel Adams. "El fotógrafo más antiguo", es un contemporáneo a su tiempo.Coetáneo a Cartie Breson. Tiene obra desde los años 20 hasta los años 50.
  2. Cristina García Rodero.
  3. Michael Martin
  4. Charlie White


  • Rosa y Bleda, 1969 y 1970. Para ellos la técnica es secundaria, lo importante se resume en una pregunta ¿qué están fotografiando? Por ello hablan del cruce de culturas.   
Realizan dipticos fotográficos que muestran un lugar histórico. En apariencia simplemente se ve un paisaje sin embargo, hace años, incluso siglos, en esos lugares fotografiados hubo un batalla histórica (fotografí documental) http://www.elimparcial.es/contenido/27534.html





100 ARTISTAS


  1. TAKASHI MURAKAMI
  2. TIM BURTON
  3. JOSEPH BEUYS
  4. MATTHEW BARNEY
  5. ROBERT SMITHSON
  6. MISS VAN
  7. MARCEL DUCHAMP
  8. KOSSUF
  9. LUCIO FONTANA 
  10. LOUISE BORGEOIS
  11. ISAMU NOGUCHI
  12. MARISA GONZÁLEZ
  13. SHERRIE LEVINE
  14. RACHEL WHITEREAD
  15. CARMEN CALVO
  16. MARINA ABRAMOVIC
  17. LADY GAGA
  18. SOL LEWITT
  19. HERNÁNDEZ PIJUAN
  20. ISIDORO VALCÁRCEL
  21. CHEMA MADOZ
  22. AGNES MARTIN
  23. GODON MATTA-CLARK
  24. HANNE DARBOVEN
  25. ANSEL ADAMS
  26. ANTONI ABAD
  27. MARINA NUÑEZ 
  28. ZHANG ZUAN
  29. JUAN PERDIGUERO
  30. KIKI SMITH
  31. IGGNASI ABALLÍ
  32. MARIKO MORI
  33. JAUME PLENSA
  34. CRISTINA GARCÍA RODERO
  35. DANIEL CANOGAR
  36. EULALIA VALDOSERA
  37. LAURA TORRADO
  38. PABLO GENOVÉS
  39. ISABEL MUÑOZ
  40. ORI GERHST
  41. SANTIAGO SIERRA
  42. MERET OPPENHEIM
  43. TOMÁS GARCÍA ASENSIO
  44. AES+F
  45. YAYOI KUSAMA
  46. ANA LAURA ALÁEZ
  47. JOAN FONTCUBERTA 
  48. KARA WALKER
  49. RAFAEL LOZANO-HEMMER
  50. TACITA DEAN
  51. MARK RYDEN
  52. ELENA ASINS
  53. AGUSTÍN IBARROLA
  54. ESTHER FERRER
  55. EUGENIO RECUENCO
  56. DAVID LA CHAPELLE
  57. MICHAL ROVNER
  58. ISIDRO FERRER
  59. JERÓNIMO ELESPE
  60. CRISTINA IGLESIAS
  61. WILLIAM EGLESTON
  62. EDWARD BURTYNSKY
  63. ANDY GOLDWORTHY
  64. RENÉ MAGRITTE
  65. MERARDO ROSSO
  66. ANA MENDIETTA
  67. YVES KLEIN
  68. ROBERT RYAMAN
  69. JEAN DUBUFFET
  70. MARK ROTHKO
  71. ANISH KAPOOR
  72. JUAN ZAMORA
  73. BILL VIOLA
  74. OKUDA
  75. LACABEZACALIENTE
  76. BRIAN DEPAIN
  77. RICARDO CAVOLO
  78. ROBERT HERNANDEZ
  79. KAMIL CZAPIGA
  80. EL NIÑO DE LAS PINTURS
  81. MUELLE
  82. ELTONO
  83. NOAZ
  84. ALBERTO MIELGO
  85. JAKE & DINOS CHAPMAN
  86. EL BARA
  87. PODRÍA COMPLETARSE LA LISTA PARA MIS 100 ARTISTAS FAVORITOS CON LA AYUDA DE LA INVESTIGACIÓN, CASI LLEGO A LOS 100

EJERCICIO SOBRE LA CALIGRAFÍA









En esta clase vimos la película titulada "The pillow book" (1996) del director Peter Greenaway.
http://www.filmaffinity.com/es/film942825.html

La historia de Nagiko se basa en la búsqued de un "lienzo" donde escribir su libro. Utiliza el cuerpo de varios amantes para plasmar sus pensamientos. Escribe trece libros, cada uno forma parte de una etapa.

EJERCICIO DE PAISAJE REAL E IRREAL


LO ESPIRITUAL EN EL BODEGÓN

Giuseppe Arcimboldo


ELABORACIÓN DE UN PROYECTO

1.TITULO DEL PROYECTO
EXPLICACIÓN RESUMIDA DEL MISMO.
 NOMBRE DEL GRUPO.
A continuación en letra de menor tamaño los nombres de los componentes.
NOMBRE DE LA COORDINADORA DE LA MUESTRA LOGOTIPOS DEL CES FELIPE II Y DE TRAPEZIO (en este caso).
A continuación 2 paginas en blanco
2- HUECO PARA EL TEXTO GENERAL
3-CONCEPTO DEL PROYECTO Resumen general Enfoque general Objetivos de nuestro proyecto. Los objetivos se enuncia en infinitivo, no confundir los de los destinatarios con los nuestros. Una vez enunciados todo gira en torno a ellos
4-EXPLICACIÓN PORMENORIZADA DEL PROYECTO. Contextualización -donde, cuando, con quien… Objetivos a desarrollar Proceso creativo. Elección de técnicas y materiales Obras a exponer, imágenes representativas, croquis, bocetos, fotografias, vídeos…
5-DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ARTÍSTICAS, TALLERES O ACCIONES Como se relacciona con el publico (iluminación, transito, carteleria, audios, textos) Lugar que ocupa en el espacio de la sala
6-FICHA TÉCNICA . Instalación, pintura, video, performance (con tiempos). Técnica, medidas, materiales…
7- PLAN DE REALIZACIÓN Materiales necesarios Montaje y desmontaje Con cronogramas de tiempo.
8-PRESUPUESTO.
 Dividid en fungibles y no fungibles Aunque no paguen nada debemos acostumbrarnos a tener una idea de cuanto costará nuestro trabajo.
 9- GESTIÓN DE PATROCINIO.
 Las empresas participaran a cambio de publicitarse en las exposiciones.
10- PLAN DE CARTELERIA.
Realización de fichas técnicas para orientar a los espectadores, carteles anunciadores, señales para dirigirles a la muestra (se pueden convertir en parte de la obra).
11- PLAN DE PROMOCIÓN.
MASS MEDIA- prensa escrita, radio, TV, vía publica web y redes sociales.Invitaciones online, catálogo.
12- CURRICULUM DE LOS COMPONENTES DEL GRUPO

ELABORACIÓN DE UN CURRICULUM



Datos personales.
Nombre.
DNI
Dirección.
Web.
E-mail y contacto.

Formación académica.
De lo más nuevo a lo más antiguo que hayas hecho.
Cualquier titulación oficial.
Idiomas.

Formación complementaria.
Talleres, cursos, jornadas... con certificado de asistencia
 Número de horas en que se ha llevado a cabo entre paréntesis. Fechas de realización, por ejemplo, curso Photoshop en la Casa Encendida. (113 horas)
   - De la fecha más cercana a la más antigua.
   - De cada cosa debe haber una documentación acreditativa.


Experiencia profesional.

Todos los trabajos que has desempeñado. Hasta la actualidad.
En trabajos no remunerados se debe poner ''a petición de...'', si el trabajo te lo han solicitado ellos.

Becas. Todo tipo de becas con su correspondiente certificado.

Premios.Todos los premios que hayas ganado con su correspondiente certificado.

Dossier de prensa.

  • Cualquier mención en medios: prensa, blogs,...
  • Entrevistas: tanto de medio escrito, radio, televisión,...

Exposiciones.

  • Tres tipos exposiciones. Individuales, a Duo y Colectivas.   - 
  • Cuantos componente había en total. Seleccionado para exponer piezas X, foto de la pieza, características, si hubiera catálogo añadir el ISBN. Tmbién añadir el certificado del lugar donde se ha exuesto.
                                                                                       
Obra en colecciones. Coleccionistas e instituciones.

Publicaciones. Cualquier tipo de publicación es válida, ya se un blog en una plataforma online, como un revista del barrio o un periódico.


Otros datosTodo lo que no hemos podido poner en los demás: carnet de conducir, ''cuidado de niños'', clases a niños.....



ASPECTOS IMPORTANTES A TENER EN CUENTA

  • El curriculum debe ser estético. Grises del 80%, un blanco rematado. La foto, si se pon, debe tener un punto artístico.
  • Estudiar el perfil del cliente, poner entonces lo justo y necesario

EL CUERPO EN EL ARTE

En los powert points explicativos de la clase, se ha explicado (“comparado”)  dos imágenes, que son: Ana  Mendieta  y Millet (1815-1875). De las imágenes existe una versión sociológica y otra psicológica.




Nos situamos en el siglo pasado como mediador de los conceptos surgidos en las corrientes de pensamiento.  

Con la tendencia cubista y el pensamiento del objeto encontrado, el ready –made.
 PICASSO, Pablo------------------versus------------------------DUCHAMP, Marcel
-         Libertad                                                        -Categoría social
-         Trabajador incansable                               -Presume de vago
-         Comerciar con el arte (buen vendedor) – Intimista y elitista
-         Personalidad arrebatadora            - Abre vías de apropiacionismo, el readymade, performance, instalaciones











René Magritte



Ahora hablaremos del cuerpo, el cuerpo se ha fragmentado.
Obra de Damien Hirst 
Byron Kim (1961)
Andrés Serrano con la obra " Piss Christ"






El cuerpo distante
Un cuerpo que se acera que es un hombre solo.
El cuerpo y la genética. Clonación. Capitalismo clónico.¿Qué ideas se le pueden ocurrir respecto  esto?
Una reinterpretación del cuerpo.



18/10/2013
Continuación de la clase del día anterior.

EL CUERPO EN EL ARTE
Fue un repaso de la figura humana a lo largo de la historia.
Primero civilizaciones antiguas, luego a la época griega. Período clásico
Dando un gran salto a la historia, a las teorías del Renacimiento italiano.
 3 grandes posicionamientos:
·        Cennini
·        Alberti: debe ir 1º la teoría y luego la práctica (photoshop del renacimiento)
·        Leonardo: arte + ciencia
Leonardo diseño la máquina de cortar perejil, que más adelante fue utilizada para machacar cuerpos muertos. Libro recomendado: la cocina de Leonardo.
Con el paso de los años ese hombre renacentista empieza a desaparecer. En el Barroco……
Transición entre la época medieval y la época moderna.
En la época actual tenemos problemas de trastornos alimenticios , por eso no nos gusta el cuerpo. Hemos probado el cuerpo de silicio y nos gusta, sin embargo el cuerpo de carbono huele no nos gusta, tiene defectos.


IMPRESIONISMO
·        ABRE LAS VÍAS DEL LENGUAJE TRANSFORMADO.
·   SIGNAC Y SEURAT (ANÁLISIS DE LA VISIÓN), CÉZZANE AL ANÁLISIS DE LA CONSTRUCCIÓN GEOMÉTRICA, MONET A LA ABSTRACCIÓN. CAILLEBOTTE AL HIPERREALISMO. GAUGAIN AL PRIMITIVISMO.
·        MÁS TARDE APARECE EL SURREALISMO CON UN DISCURSO LLENO DE POSIBILIDADES.

Aquí se abre el desarrollo del discurso. En el surrealismo empieza a centrarse en el sueño.

El cuerpo y la genética. 
Otra particularidad del tratamiento del cuerpo a lo largo de los años ha sido la incorporación del cuerpo femenina, da un giro incorporando a mujeres “artistas” dentro del arte. La aportación femenina es un elemento revolucionario. Es un grito de los que han sido silenciados, MARINA ABRAMOVIC,  MARIKO MORI artista japonesa habla de clonación y el mito de la caverna, BILLY & HELLS, hablan del cuerpo transformando sus cuerpos.

El cuerpo prostituido.
SANTIAGO SIERRA según él mismo declara, defendiéndose de… “Perverso o es masturbarse, teñirse o tatuarse la piel. La perversión está en el hecho de comprar cuerpos,voluntades,tiempo.”

El cuerpo transguesor
 David Delfín, hace alusión al trauma de Magritte.
Witkin.
Transgresiones religiosas utilizadas en publicidad , pulicidad de DYC.
Poner en google cara human, esto lo hace la sociedad de protecció contra el maltrato a la mujer y la producción de carne animal, SE LLAMA LIBERACIÓN ANIMAL.ORG.
Spencer Tunick CARNE A MONTONES.
Realiza un flash mod, con gente aparentando carne a montones.
Formas de trabajar la carne (libro LANUEVACARNE. Una estética perversa del cuerpo) Raúl D’Amelio Courbet y Yofotografía2000.

El cuerpo enfermo
LA ENFERMEDAD QUE SURGE.  Una masectomía se convierte en un objeto. Mastectomy Shield, Melissa.
LA ENERMEDAD PROVOCADA. Transplantes de cara.
ANOREXIA Y BULIMIA: Vicente Verdú



El cuerpo monstruoso

José Miguel Cortés dice: “lo mosntruoso nos fascina y atrae porque nos inquieta, nos tienta y nos obliga a salir de lo cotidiano y banal; está ligado a la ambigüedad y a lo alteridad”.

Algunos monstruos de los hermanos JACKE AND DINOS CHAPMAN, o como duplica ……TAN TAN TAN ME HE PERDIDO.

Células
El primero que empezó a trbajar esto fue Joee Davis

El cuerpo frío.
Paul thek Muerte de un hippie.
Koh Myung Keun
Morat

Cadáver exquisito.

El cuerpo Bello. Cone todo lo de atrás no quiere decir que lo bello no se busque.

El cuerpo alegre y crítico. Sara Sapelli.
Las críticas pueden ser duras Vuitton.

El cuerpo reconstruido.
El cuerpo cibernético. Las extensiones electrónicas del cuerpo. Necesitamos extensiones para la vida cotidiana. El teléfono, la radio y el mp3, es una extensión para nuestro oído y ahora también el ojo, automóviles para las piernas (función locomotora del cuerpo).
stelarc
AZIZ Y CUCHER

El cuerpo modificado.
 Cirugía estética, la artista Orlan se modifica el cuerpo a través de cirugía estética.

El cuerpo en la publicidad.
Daniele Buetti. ¿Cómo se usa el cuerpo en la publicidad?
Una campaña de  Marco Oliveri de United color of Benetton, realizó un cementerio…..

El cuerpo como narración de sí mismo.
Amanda Heng 1951.
La búsqueda de la identidad, como se busca la identidad a través de imágenes. O con formas de ocultar un discurso.
GILLAN WEARING (con las máscaras te pueden transmitir en otro). Película de la máscara.
Máscaras que transforman, otras ocultan al individuo, y el maquillaje se puede entender como otra máscara.
Trabajar con la cotianidad. DIANE ARBUS.
Esto un carácter de neorrealismo muy potente.
Problemas sociales tratados a través del cuerpo.
La naturaleza pasa a un segundo plano en el mundo. Buscamos cuerpos que no se ensucien, limpios, perfectos que no expulsen nada, “mi cuerpo es perfecto y no quiero que se ensucie con nada”.

EL RETRATO
El retrato está basado en el memosin (memoria), como forma representativa del recuerdo.

PARA EL USO DEL CUERPO.
·        Tener algo que contar.
·        Tener claro lo que se quiere contar.
·        Buscar el modo de expresarlo.
·        No importa copiar, todos partimos de algo concreto, hasta encontrar el lenguaje propio.
·        KIKI SMITH dice, “el cuerpo es nuestro ……”




El retrato surge por nemosin, un retrato es la representación de una persona concreta.

Ejercicio, subir al blog tres imágenes que nos llevaríamos con nosotros si fuéramos a morir, planteando que llegará el fin del mundo.

Matisse decía que todos en principio somos iguales…solo empezaríamos a diferenciarlo si tuviéramos sensibilidad ante el retrato. Trató sobre la figura humana y el retrato.



Asurbanipal III cazando. Simbología del jefe en los asirios.

La cultura indoeuropea  tiene el súper retrato de Jesucristo.


Vírgenes y dioses.
Retrato político (Mao, Franco sexy, Juan Carlos, Obama)

La Monalisa es el prototipo de retrato renacentista.
Retraro spicológico de Diego Velázquez. Otro retrato de la duquesa de Alba , versión de Goya de la Maja desnuda.
Francis Bacon realiza retratos del papa X transformdo. Ahora hay que tener en cuenta a la hora de hacer retratos comparación foto de Picasso rente a retrato del Conde de Orgaz.
Retrato del Che Guevara. Retratos de Andy Wharhol , Marylin Monroe, Retrato de Albert Einstein el más famoso de él, sale con la lengua
Retraro de Steve Mccury de la National Geographic. 

Fotografías de ojos cerrados, cuando se fotografía a una persona con ojos cerrados (Benrdi Roig) cuando se cierran los ojos se pierde identidad, antes se desechaban ahora no.

Jorge Fuenbuena.



"Quien vela desvela y quien revela dos veces desvela"
 Yemeni Boushra

El retrato premonitorio.
Hay gente que dice que los artistas tienen la capacidad de realizar retratos premonitorios.

Indios Kogui
Las ofelias, la belleza inútil pero bello.
Retraro a Sorollas del pintor Felipe Abarzuza

Tendencia a parecer barbies


Pelicula EL ARTE DE ESTRANGULAR

EL ARTE DE ESTRANGULAR



El arte de estrangular es una película del director Terry Zwigott (2006). En el elenco de actores se encuentran Max Minghella,(Jerome), Sophia MylesJohn Malkovich entre otros. 










Trata de un estudiante de artes, se llama Jerome que desea convertirse en artista. En la escuela de artes descubre como funcionan las clases de arte, las personas que se mueven en este ambiente.
Dentro de la escuela hay un asesino que estrangula alumnos de la misma, el cual conoce el protagonista. El asesino es un artista fracasado, alcolico que conoce a través de un compañero de la clase.




miércoles, 22 de enero de 2014

LA IMPORTANCIA DE LAS IMAGENES EN LA ACTUALIDAD






Estas son las tres imágenes que llevaría conmigo si se acabara el  mundo.





Formato pechakucha

El pechakucha es una presentación realizada con power point que contiene 20 dipositivas para ser explicada en seis minutos.

Existe una web específica para el pechakucha.

http://www.pechakucha.org/

¿Qué es una feria?

FERIA DE ARTE


¿Qué es un feria de arte?
Un evento donde se reúnen artistas,coleccionistas de arte, también críticos y galerías, es decir, donde se agrupan un conjunto de personas que se dedican al arte.
 Una de las finalidades es darse a conocer, al igual que capturar nuevos talentos, artistas emergentes e introducir galerías emergentes en el mercado.

Hay diferentes tipos de ferias: ferias internacionales como Arco, la más conocida feria de arte de Madrid (ARCO feria de arte contemporáneo), luego están las ferias de arte naciona, después galerías, tanto las que tengan renombre como de arte emergente, y plataformas de estudiantes.

El espíritu de la colmena

Comparativa entre el arte en la red y la vida de la abeja. 



La pregunta clave, ¿qué es internet?
Es un medio que se come al resto de los medios.

"Internet es un mundo artificial que no sufre las estaciones" María Jesús Abad Tejerina.



MUNDO REAL vs INTERNET 

Una de las posibilidades que ofrece el mundo virtual, nos muestra acontecimientos en tiempo real. 
En la nube trabajamos con e cuerpo de silicio, el cual no se estropea por el paso del tiempo. Sin embargo, nuestro cuerpo es de carbono, se va transformando por el tiempo pasado, y no nos gusta.

La colmena.
La agitación de la colmena. 
  • Tras la aparición de internet se rompen los límites establecidos.
  • El ejemplo que hizo la misma ruptura, tanto social como artística fue la aparición de la fotografía.
Esto nos conduce a tres posicionamientos:
  1. Marcan tanto el momento de su aparición que acaban siendo falsificadores.
  2. Cuando aparece en un tiempo determinado, el tiempo en el que se vive marca los materiales con los que el artista ha de trabajar (adaptación al nuevo medio).
  3. ¿Hay un arte específico para la web? No, pero si hay materiales y técnicas que facilitan su uso como la fotografía y el arte digital.

Cuando se agita la colmena, se agita el estado de confort, llevándolo a una desorientación.
  • Pensamos erróneamente que entendemos mejor las imágenes de otra época que de la época actual en la que vivimos.
  • Por eso "somos lo que somos por comparación".
  • La fotografía y el vídeo se adaptan al medio virtual.
  •  

Puntos a desarrollar para el pechakucha de la web del artista

 Definitivamente elegí un artista que se llama Kris Kuksi, a continuación añado el enlace a su página web

Desarrollo de un power point en formato  pechuakucha

-Relación con el artista.
Kris kuksi artista estadounidense, utiliza técnica mixta en sus obras escultóricas. La técnica del ensamblaje que consiste en  
- Estética.
En mi opinión es bastante limpia, sencilla por lo tanto elegante.
En la página principal (home), aparece de arriba a abajo, el logotipo Kris Kuksi, luego una barra de menú. Después una foto de su trabajo y por último un texto con palabras del propio artista.
-Entradas que contiene.
 La barra de menú contiene la página principal,. Trabajo de artista o trabajo personal. Noticias, importante , está actualizada. Kris kuksi ha viajado por todo estados unidos en estos 2 últimos años. Su biografía.Curriculum, tienda, piezas escultóricas a la venta. Vinculaciones de su trabajo en galerías: Galería Joshua Liner. Nueva York.
-Idiomas
Solo se encuentra en inglés.
- Carga rápidamente.
 No se pueden descargar las imágenes.
- Quién diseña la página web
La web fue diseñada por Aleph 1 : ( aleph-1.com)
- Te dirige  a la web de Aleph donde encuentras más artistas.
- Tiene facebook y twitter, no blog.

Para descubrir información detallada sobre su vida, su obra y las técnicas que utiliza, añado el artículo de wikipedia, sólo en inglés.http://en.wikipedia.org/wiki/Kris_Kuksi.